Парк Малевича — это настоящая галерея современного искусства под открытым небом. В июне экспозицию парка пополнили новые произведения знаменитых русских художников, работы которых можно встретить в том числе в Третьяковской галерее. 

Для того чтобы понять контекст произведений, можно слушать специальный аудиогид «При чём здесь Малевич?», доступный на «Яндекс.музыке». Диктор расскажет не только о работах в парке, но и об отсылках к работам других художников, которыми вдохновлялись авторы. Кроме того, над всей концепцией парка довлеет главная отсылка— эпоха русского авангарда, героем которой был Казимир Северинович Малевич. Современное искусство (впрочем, старое тоже) немыслимо без контекста, поэтому с гидом лучше ознакомиться во время посещения или заранее. 

Интересно,как идеи Малевича изменились в сегодняшних реалиях. Например, в своих поздних работах, когда он вернулся к предметной живописи с сохранением супрематических принципов, фигуры людей занимали центральное место в его мире, выделяясь на фоне природы. Таким было время молодого социализма, отдававшего центральное место в мире человеку. Две работы Игоря Шелковского — бегущий и сидящий человек, казалось бы, воплощают этот образ в пространстве. Фигуры гигантские по сравнению с людьми. Но, по сравнению с окружающим лесом, они почти так же малы, как и человек. Они скорее вызывают ассоциации с легендами о древних великанах, населявших землю до людей. Таким образом, мы больше не видим идеи всемогущего человека, хозяина природы. Напротив, возникает чувство чего-то большего, чем бытие человека — великаны так же, как и люди, куда-то бегут и греются у ночного костра. 

Работа из серии «Жизнь квадрата» Франциско Инфанте-Арана так же иначе осмысляет образ, который дал нам Малевич для осмысления на столетие вперёд. Один из смыслов «Чёрного квадрата» — образ будущего, который предстает перед нами в виде черноты, куда ещё не упал луч времени. Квадрат Франциско Инфанте-Арана другой — он состоит из зеркальных металлических листов, преломляющих пространство вокруг, людей и небо, видное в зазор между пластинами. Мы видим причудливую и обманчивую игру отражений, которые даже не удваивают, а изменяют пространство и обманывают наши ожидания. Возле этого объекта я рекомендую задержаться и поиграть с его причудливым отражением. 

Художник — это профессиональный ребенок, который играет с окружающим миром, интуитивно находя его новые грани. Пространство парка больше, чем пространство закрытой галереи помогает и посетителю стать таким ребенком. Здесь нет строгих смотрителей, запрещающих трогать произведения искусства. Многие из них специально сделаны так, чтобы можно было с ними взаимодействовать. Например, реконструкция работы Карла Иогансона, которую сделал Вячеслав Колейчук. Это самонапряженная структура времен русского авангарда — маятниковая структура, состоящая из металлических труб и пружин, которую можно раскачать. 

Самым романтичным художником и самым «профессиональным ребенком» на выставке для меня стал Леонид Тишков. Представлены три его работы: персональные Луна, Солнце и «Куб космоса». Его работы — воплощенная детская мечта: выловить луну из пруда, приблизить звездное небо и само Солнце, которое в его работе садится не за лесом, а перед ним. 

При посещении парка, любовании искусством и прослушивании аудиогида не забывайте смотреть под ноги: в эти дни множество лягушек пересекает парковые тропинки. 

Никита Сморкалов.

Фото и видео — Никита Сморкалов.