В Ногинском музейно-выставочном центре открылась персональная выставка «Графика и не только...» художника Константина Полетаева. В экспозиции представлено порядка 50 работ, выполненных в графике и в технике масляной живописи. Здесь есть монументальные работы, натурные зарисовки, а также серия работ «Ногинск-Богородск в стиле стимпанк». 

— Константин, расскажите про выставку, о чём она?

— Основа моего творчества — это графика, в ней я чувствую себя уверенно и свободно. Я не учился специально этой технике, моё профильное образование — живописное, прикладное, монументальное. Однако именно графика меня привлекает больше всего, идёт со мной по жизни. Графика в основе выставки, но это далеко не всё, чем я занимаюсь, отсюда и такое название — «Графика и не только…». На многих работах можно увидеть Ногинск — так получилось, что выставка посвящена этому городу. Не специально — так вышло в процессе создания экспозиции.

— Какие работы может увидеть посетитель выставки?

— Здесь зал небольшой, около 50 работ. Из них 25 — это графика и примерно столько же живописи, этюдов и небольших картин. Я старался показать свои ключевые работы: например, «Архаичный натюрморт», монументальная роспись на ледовой арене, цикл работ «Ногинск-Богородск в стиле стимпанк» — но не весь, а только его часть.

— Как появляются идеи для новых работ?

— Большинство идей и мыслей приходит во время прогулок по Ногинску, в разную погоду. Есть работа, посвящённая этому, она называется «Метель». Это немножко сюр: здесь смешаны настоящее и прошлое. Когда ты идёшь в такой метели, порой непонятно: то ли ты в Ногинске, то ли в Богородске. Эти старые здания... Иногда кажется, что сейчас какой-нибудь исторический персонаж выйдет из-за угла. Город в этом смысле вдохновляет, дает много разных интересных идей. Но не менее приятно и интересно просто выйти на улицу с этюдником и запечатлеть какое-то определенное состояние без каких-либо фантазий. Изобразить утро, вечер, дождь и здесь целая такая стена с этими с этюдами, выполненными маслом. Они сделаны в городе, это тоже очень важная и интересная для меня тема.

— Есть ли у выставки особенность, которая отличает её от других выставок?

— На выставке есть небольшая фишка: здесь стоит столик, на котором лежат альбомчики, папки, специально созданные для выставки. Можно уютно посидеть и полистать их. Есть альбом, который раскрывает серию «Ногинск-Богородск в стиле стимпанк». И представлена расшифровка по каждой большой работе: что это за здание, где оно находится, почему оно так изображено. Все работы существуют в определённом контексте, за каждой — своя история. На столике можно найти и артбук, который объясняет, что изображено на росписи. На выставке висит несколько натурных рисунков, в прошлом году я сделал их довольно много. Наверное, их у меня где-то больше 100 — даже перестал вести счёт. На столе лежит скетчбук, где можно увидеть часть этих работ. 

Есть также альбом с реализованными и нереализованными проектами, посвящёнными Ногинску в период с 2011 по 2024 год. Там общественная работа, выставочная деятельность. Из нереализованных, но на мой взгляд интересных проектов — объёмная историческая карта города, арт-объекты и стенды, посвященные истории Богородска на улицах города. Среди проектов, претворённых в жизнь, — брендированные люки в центре города. 

— Какие у вас творческие планы? Продолжать тему «Ногинск в стиле стимпанк» или искать новое вдохновение?

— Я обязательно буду продолжать эту тему. Развивать и реализовывать уже наработанное, искать что-то, что можно ещё привнести. У меня много интересных набросков, рабочих материалов. Хочется сделать либо книжку, альбом с набросками, либо ЗИН — такую книжку, подборку набросков, зарисовок, раскрыть эту тему ещё глубже. Сейчас это всё отдельные рисунки, а хочется объединить их сюжетной составляющей, издать с текстом. Да, конечно, хочется развивать эту тему и дальше. 

Выставка проходит в Ногинском музейно-выставочном центре до 20 августа. 

Ранее губернатор Московской области Андрей Воробьёв отмечал необходимость того, чтобы у талантливых и творческих людей было всё для самореализации.

6+

Текст, фото, видео: Ксения Пашуто.